Em sua primeira entrevista para a imprensa sobre ‘Avatar: o Último Mestre do Ar', Albert Kim compartilha como foi ser showrunner de uma série onde os criadores originais da obra deixaram a produção por divergências criativas. Confira abaixo a matéria na íntegra, traduzida para o português.
Quando Albert Kim recebeu o telefonema da Netflix para trabalhar na adaptação em live-action da série “Avatar: A Lenda de Aang”, sua reação foi quase um “Com certeza!”. O roteirista de “Pantheon” e produtor executivo de “Sleepy Hollow” se tornou fã do desenho original da Nickelodeon, considerado território sagrado por muitos. Inicialmente, ele pensou que precisaria explicar os conceitos para sua filha, mas logo se viu completamente consumido pela saga. “A narrativa por si só já era épica e muito além do público alvo“, conta ele à EW em dezembro, em sua primeira entrevista sobre o novo drama.
Então, para usar uma expressão da série animada, tudo mudou quando… Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino, os criadores originais de Avatar, deixaram o projeto da Netflix após dois anos de envolvimento. Suas declarações públicas em 2020 foram um golpe para os fãs. DiMartino mencionou que “não podia controlar a direção criativa da série”, e, embora reconhecesse que “a adaptação live-action de Avatar pela Netflix tinha potencial para ser boa”, no final das contas, não seria a série que ele ou Konietzko pretendiam fazer.
Apesar de todas as partes parecerem se separar em bons termos — Konietzko e DiMartino agora estão trabalhando em múltiplos outros projetos animados de Avatar — Kim admite que “absolutamente” sentiu-se intimidado ao continuar a adaptação da Netflix como showrunner sem os criadores originais. “Você teria que ser um idiota para não se sentir um pouco intimidado“, diz ele. “Minha primeira reação após ‘Com certeza!' foi ‘Caramba! Eu realmente quero fazer isso? Há uma maneira de melhorar o original?' Sempre que você aborda algo já amado por milhões de fãs, você tem que se fazer essas perguntas.”
Sua resposta, se já não estiver óbvia, foi sim, ele ainda queria fazer isso — pelas mesmas razões que se apaixonou pelo original. Épicos de TV de fantasia como “Game of Thrones” e “The Witcher” são enraizados no folclore europeu ocidental, mas Avatar, Kim destaca, é enraizado na cultura asiática. “Isso era incrivelmente raro. Ainda é“, diz ele. “Uma versão live-action significava estabelecer novos padrões de representação, apresentando um elenco totalmente asiático e indígena.”
Sem mencionar que já se passaram mais de 15 anos desde que o original saiu do ar, embora tenha gerado a série sequencial “A Lenda de Korra”, quadrinhos, jogos de vídeo game e afins. “Isso foi realmente atraente para mim, poder trazer essa história para uma nova geração“, acrescenta Kim.
Em um mundo cheio de dominadores, aqueles com a habilidade de manipular um dos elementos naturais, Aang (Gordon Cormier) é o Avatar, um ser reencarnado que pode controlar todos os quatro para manter o equilíbrio no mundo. Mas essa alma gentil e brincalhona, que está misteriosamente desaparecida há anos, finalmente emergiu em um momento em que o Senhor do Fogo Ozai (Daniel Dae Kim) está aprofundado na guerra de domínio da Nação do Fogo. Enquanto é perseguido pelo filho de Ozai, o Príncipe Zuko (Dallas Liu), Aang deve contar com seus novos amigos, a dominadora de água Katara (Kiawentiio) e seu irmão Sokka (Ian Ousley) da Tribo da Água do Sul, na esperança de aprimorar seus poderes e restaurar a paz no mundo.
A presença de Konietzko e DiMartino não está completamente ausente da série live-action. Vestígios deles ainda existem. Kim se encontrou com a dupla nos primeiros dias antes de sua partida para trocar ideias. Ele lembra, “Isso variou de coisinhas realmente nerds que só fãs ardorosos poderiam se perguntar — questões sobre a mãe da Katara ou a linhagem do Aang — a coisas de grande escala sobre como traduzir o que tornou o original tão especial em uma versão live-action.” Ao mesmo tempo, ele enfatiza, “Isso é Avatar, mas é a nossa versão de Avatar.”
O original animado contou uma história que se desenrolou ao longo de 20 episódios de desafio da semana em sua primeira temporada, antes de passar para uma abordagem mais serializada em suas segunda e terceira temporadas. O Avatar em live-action, em vez disso, começará a adaptar os principais eventos com um formato de drama de uma hora de duração para a temporada inicial. Como tal, Kim explica, alguns eventos terão uma adaptação estrita de um para um, enquanto outros serão remixados.
Por um lado, “Não começamos o show da maneira como a série animada começa“, diz Kim. “Essa foi uma decisão consciente para mostrar às pessoas que isso não é a série animada.” Por outro lado, “Tivemos que às vezes desfazer enredos e remixá-los de uma nova maneira para fazer sentido em um drama serializado“, ele acrescenta. “Então, estou muito curioso para ver qual será a reação a isso.”
No final, o objetivo da equipe era permanecer fiel ao espírito original da série animada, ao mesmo tempo que entregava uma épica fantasia grandiosa. “Todos os nossos roteiristas também são fãs do original, então eles se basearam em suas próprias experiências pessoais e nas coisas que mais amam“, diz Kim. “Nos certificamos de incluir todas essas coisas no programa.”
“Avatar: A Lenda de Aang” estreará na quinta-feira, 22 de fevereiro, na Netflix.
