Produtores mostram todos os segredos escondido nas cenas do trailer oficial de ‘Avatar: o Último Mestre do Ar'.
Com a Netflix lançando o primeiro trailer completo da próxima série em live-action de Avatar: O Último Mestre do Ar, a IGN conversou com o produtor executivo e showrunner Albert Kim e o produtor executivo, diretor e supervisor de VFX Jabbar Raisani para saber mais sobre a adaptação tão aguardada.
O trailer mostra muitas imagens icônicas de Aang, Zuko, Appa e outros que os fãs reconhecerão da amada série animada, mas também inclui várias mudanças importantes, incluindo novas cenas de momentos importantes que nunca vimos no original.
Antes de ouvir o que Kim e Raisani tinham a dizer, não deixe de conferir o trailer cheio de ação, repleto de criaturas fantásticas, cenários coloridos e muita, muita dobra:
Kim: Nós começamos aqui com uma cena da frota da Nação do Fogo, e ao mesmo tempo, estamos ouvindo a narração do Monge Gyatso falando sobre a ameaça da Nação do Fogo e como eles estão determinados a conquistar o mundo. E Gyatso é um personagem que, se você é fã da série, você conhece muito bem. Mas mesmo que não seja, você deverá reconhecer que ele é autoritário, caloroso e erudito. E, felizmente, tivemos um ator incrível, Lim Kay Siu, de Singapura, que interpreta Gyatso e representa todas essas características. Eu acho que as pessoas vão realmente adorá-lo, e ele é quem realmente estabelece os riscos para este mundo.
Raisani: Quando chegamos a um cenário como esta floresta queimada, realmente mostra o escopo e a escala desta série, e é realmente uma série itinerante. E tentamos ir a muitos locais diferentes, sejam eles digitais ou práticos, para mostrar a extensão deste mundo.
Kim: Uma das coisas que eu sempre amei na série original era a sua forte mensagem ecológica. E você vê isso e os fãs reconhecerão de qual episódio isso vem, mas enquanto você está voando sobre esta floresta queimada, essa é uma das mensagens que também queríamos transmitir.
Raisani: Você verá um pouco do Appa aqui, mas o Appa é realmente um personagem central e parte desta equipe também. E você verá, através dos sons que o Appa faz, através dos movimentos que ele faz, realmente tentamos dar vida a este personagem digital tanto quanto qualquer um dos personagens de live-action.
Kim: Appa é muito mais do que apenas um meio de transporte para a equipe. Ele é o companheiro constante da equipe e seu amigo leal. E nós sabemos disso e os fãs sabem disso, e trabalhamos muito duro para garantir que foi assim que ele foi retratado.
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Kim: Este é o ataque ao Templo do Ar do Sul pelos Dobradores de Fogo, e é realmente o evento que inicia toda esta jornada épica. Agora, o interessante é que esta é uma cena que nunca foi vista na série original. Em outras entrevistas, falei muito sobre como uma das razões para fazer esta adaptação é preencher as lacunas. E esta, para mim, foi uma das grandes lacunas na série original. E há uma boa razão pela qual eles não a fizeram. Mas para nós, senti que era muito importante que precisássemos ver o evento, o genocídio dos Nômades do Ar, e este é o evento em que a Nação do Fogo atacou e tudo mudou. E assim conseguimos retratar isso e mostrar exatamente os horrores que começam aqui e depois têm repercussões duradouras no próximo século do mundo.
Raisani: E, como Albert disse anteriormente sobre adaptar algo de uma série animada para uma série em live-action, estamos realmente estabelecendo um tom diferente enquanto tentamos manter a sensação e a emoção da série original. Isso é algo que não estava lá que queremos em nossa série porque é um tom diferente do da série original, enquanto tentamos honrar tudo que foi feito antes de nós.
Kim: Exatamente. É realmente importante ver porque realmente define os riscos para o mundo inteiro e para a história inteira que estamos contando nesta temporada.
Kim: Aqui estamos vendo o Senhor do Fogo Sozin, a pessoa que realmente lançou a campanha e colocou o mundo no curso em que o encontramos. E novamente, esta é uma cena que nunca foi vista na série original, mas para nós, a fim de transmitir os riscos e exatamente sobre o que é esta guerra, sentimos que precisávamos ver isso. Então, conseguimos ver Sozin aqui atacando o Monge Gyatso. E é um momento muito importante na história. Ele inicia toda a jornada. E era importante para nós que começássemos nossa série inteira com isso.
Raisani: E eu acho que o que é útil, especialmente para pessoas que não estão familiarizadas com a série, é apenas ajudá-las a entender a linha do tempo e o que ocorreu e quem é Sozin, ao invés de ser apenas um nome e uma ideia. É realmente uma pessoa que dramatizamos na câmera.
Kim: Aqui estamos vendo o iceberg, e este é o iceberg que Katara e Sokka descobrem Aang. Esta é uma cena icônica da série original. Na verdade, o primeiro episódio da série animada se chama “O Garoto no Iceberg”. E então fizemos o nosso melhor para recriar algumas das imagens mais familiares da série, como o feixe de luz que dispara no céu, ou logo depois quando você vê Aang na borda da cratera com sua flecha brilhando. Essas são imagens que eu acho que todo fã ávido de Avatar conhece muito bem. E então achamos que era realmente importante que fizéssemos o nosso melhor para recriar essas imagens.
Raisani: Sim, e realmente recriá-las até mesmo nos menores detalhes, onde há essa explosão dupla da bola quando ela estoura na série animada. E realmente tentamos emular isso de uma maneira que funcione para live-action, mas que pareça fundamentada na realidade.
Kim: Este é o momento em que Katara e Sokka descobrem Aang pela primeira vez e têm seu primeiro vislumbre do Avatar. É um evento que eles vão perceber mais tarde, que não apenas muda suas vidas, mas também vai mudar o curso do mundo. Por enquanto, é apenas um fenômeno misterioso que aconteceu, e fizemos o nosso melhor para tentar recriar o clima e a aparência que eles fizeram na série original. Mais tarde, obviamente, tanto Katara quanto Sokka vão perceber que ele é muito mais do que apenas um garoto estranho congelado em um iceberg. Ele é o Avatar, a esperança para o mundo.
Kim: Aqui temos Daniel Dae Kim como Senhor do Fogo Ozai. Agora, tenho que dizer, ele parece exatamente como eu esperava que parecesse. Além do fato de que Daniel Dae Kim tem características incrivelmente perfeitas, quando você o coloca naquele figurino e lhe dá aquele cabelo e aquela maquiagem, ele parece um personagem de anime na vida real. Então, é incrível ver a transformação na tela.
Raisani: Aqui temos nossos cavalos avestruz, uma das muitas criaturas do nosso universo, uma criatura híbrida, que para aqueles que não são fãs da série original, quase todas as criaturas da série são criaturas híbridas. Este é o nosso híbrido entre um avestruz e um cavalo. Praticamente no set, havia dublês dirigindo por baixo desses atores que estavam montando neles. Digitalmente, criamos a criatura em sua totalidade.
Kim: Aqui vemos Aang, Katara e Sokka retornando ao Templo do Ar do Sul 100 anos após o ataque da Nação do Fogo. E eles estão apenas agora testemunhando a devastação que ocorreu e Aang está vendo sua casa e o que se tornou dela. E é quando o choque da guerra realmente o atinge. E isso carrega muito peso para ele, não apenas porque esta é sua casa e onde ele costumava viver e tudo se foi. Mas ele está começando a perceber que tudo isso foi resultado de não cumprir suas responsabilidades como o Avatar. E esse é o fardo que ele carrega basicamente pelo resto da série. É aqui que ele começa a perceber isso.
Raisani: Com Sokka e Katara, esta é a primeira vez que eles realmente viajam para fora de sua casa na Aldeia da Enseada do Lobo, e eles estão entrando neste mundo totalmente novo com todos esses problemas que eles não sabiam que existiam e tentando encontrar seu lugar nesta jornada com Aang.
Kim: Katara é a personagem que realmente reconhece Aang pelo que ele é, e isso é um símbolo de esperança. E o retorno do Avatar para ela significa que a esperança retornou a um mundo que essencialmente perdeu a esperança nos últimos 100 anos. Ela é a primeira a ver isso. E ao longo da temporada, vamos ver essa mensagem de esperança se espalhar pelo mundo. Então, ela é uma espécie de arauto do Avatar e reconhece o que ela diz aqui, que ele é um farol de esperança.
Raisani: A justaposição do ponto de vista de Katara e o ponto de vista de Sokka, e eles se chocando sobre se devem ir em frente ou voltar, é uma dinâmica realmente interessante que se desenrola mais no início da temporada do que no final, mas é uma parte muito importante de quem eles são como irmão e irmã e de sua jornada ao longo da temporada em se unir para apoiar Aang e o que ele está tentando fazer.
Kim: Isso é o que é realmente ótimo sobre Sokka e Katara, porque eles têm essa dinâmica de irmão e irmã, que automaticamente vem com suas próprias tensões e coisas, mas eles têm pontos de vista muito diferentes sobre o mundo. Sokka é muito um realista prático. Ele quer proteger sua família, proteger sua comunidade, encontrar a próxima refeição. Essas são suas prioridades. Katara é muito mais otimista. Ela quer ver como podemos salvar este mundo? Como podemos mudar as coisas para melhor? E uma vez que ela vê e conhece Aang, ela percebe que ele vai ser o caminho para isso. E é o conflito dessas duas ideias que realmente define o curso da temporada.
Kim: Este é o nosso primeiro vislumbre da Ilha Kyoshi. Este é um local que os fãs da original reconhecerão imediatamente. Se você não viu a série, deve ficar claro que é muito uma comunidade inspirada na cultura japonesa. E isso é realmente importante porque todos os locais e influências neste mundo são baseados em culturas asiáticas indígenas reais. E isso é algo que realmente nos diferencia de outras fantasias épicas.
Kim: Aang colidindo com a estátua aqui, e isso é um eco direto de uma piada famosa que acontece durante a sequência de título da série animada. E é importante para nós fazer isso porque, apesar de tudo, Aang é apenas um garoto bobo e isso faz parte do seu personagem, e queríamos ter certeza de que mostrássemos isso. E mesmo após a sequência, você ouve uma piada engraçada do Sokka, que faz parte do seu caráter, seu sarcasmo, seu humor. E era realmente importante para nós que acertássemos todos os momentos de humor, assim como os grandes momentos de ação épica.
Raisani: Era realmente importante colocar isso no trailer para que os fãs saibam que temos isso em mente, estamos fazendo essa série, e aqui está.
Kim: Já posso ver as comparações lado a lado entre isso e a versão animada disso.
Kim: Aqui está o nosso primeiro vislumbre do Tio Iroh e ele está nos aposentos de Zuko. Zuko e Iroh é uma das dinâmicas mais importantes deste show. E Zuko é possivelmente o personagem mais popular da série original. Assim, esta história é tanto sobre sua jornada quanto a de qualquer outro. Em geral, na verdade, passamos muito mais tempo com a Nação do Fogo e os personagens da Nação do Fogo em nossa primeira temporada do que fizeram na série animada original. Essa foi uma escolha muito consciente. Eu senti que era importante que equilibrássemos a história dessa maneira. Então, você acaba vendo muito mais do Senhor do Fogo Ozai e da Princesa Azula do que viu na primeira temporada da animação.
Kim: A jornada de Zuko é tão importante quanto a de qualquer personagem do show. E aqui, ouvimos ele falando sobre qual é o seu objetivo, que é caçar e encontrar o Avatar, e essa é a maneira como ele vai retornar para casa. Então, ouvir ele expressar isso é realmente importante porque estabelece sua missão, que é separada da de Katara, Sokka e Aang, e é isso que os coloca em rota de colisão.
Raisani: Aqui temos uma olhada na dobra de fogo do Iroh. Nós realmente tentamos diferenciar as dobras o máximo que pudemos, fazendo com que parecesse um evento unificado, como se toda a nossa dobra de fogo devesse parecer com dobra de fogo, mas a dobra do Iroh parece ligeiramente diferente da dobra do Zuko, que parece ligeiramente diferente da dobra do Ozai, que é diferente da dobra da Azula. E também tentamos diferenciá-los com design de som. Então, se você ouvir bem de perto quando o Iroh dobra, você ouvirá quase um som de dragão por baixo de toda aquela dobra.
Kim: Estamos vendo um dos eventos mais importantes do curso da série, que é o Agni Kai entre o Príncipe Zuko e seu pai, o Senhor do Fogo Ozai. Este é, sem dúvida, o momento definidor da vida de Zuko, quando ele enfrenta seu pai e acaba gravemente ferido. É assim que ele ganha sua marca registrada, a cicatriz em seu olho. Novamente, esta é uma cena que não foi vista na série original. Foi mostrada de forma oblíqua, mas decidimos que era algo muito importante para nós ver. Então, na verdade, coreografamos toda essa luta, filmamos. Você vê tudo e isso faz você entender muito mais sobre o personagem de Zuko quando você o vê na vida real. E eu tenho que dizer, as performances naquele dia de todos os envolvidos foram incríveis. As de Daniel [Dae Kim] e [do ator de Zuko Dallas James Liu] e [do ator do Tio Iroh Paul Sun-Hyung Lee], todos eles estavam envolvidos nesta cena e realmente deixará uma marca duradoura, figurativa e literalmente, em Zuko. É algo que eu acho que os fãs vão realmente gostar.
Raisani: Isto é no episódio seis, e realmente vai ao cerne da história e da jornada de Zuko, o que eu adoro ao longo desta temporada. Ele está banido. O que seu pai realmente quer? Ele quer que ele tenha sucesso e encontre o Avatar e volte? Ele está usando Zuko contra sua irmã? O que realmente é exigido ou desejado dele pelo seu pai? E então, ele vai fazer isso ou ele vai fazer o que acha que é certo? E eu adoro toda a história ao longo da temporada para o Zuko.
Kim: Novamente, este é um exemplo de uma sequência e uma história que tivemos que ter cuidado para olhar através de duas lentes. Uma do ponto de vista de um fã fervoroso que conhece tão bem esta história e tem certas expectativas de como ela deve se desenrolar, mas ao mesmo tempo, para alguém que não conhece a história, esta é uma origem muito importante para o Zuko. Então, tinha que fazer sentido para eles. Tínhamos que apresentar todas as batidas emocionais e usá-las para explicar o personagem do Zuko. E então, ao filmar toda a sequência, queríamos manter ambas as audiências em mente.
Kim: Aqui, estamos vendo Aang conversando com seu melhor amigo, Appa. E como dissemos anteriormente, Appa é muito mais do que apenas outra criatura. Ele é um personagem tanto quanto qualquer um dos humanos. A relação entre Aang e Appa é emblemática da relação que os fãs têm com Appa. Eles o amam. E precisávamos ter certeza de que acertamos com ele, assim como com Momo e todas as outras criaturas que vemos no trailer. Acho que, uma vez que os fãs vejam o nível de atenção, detalhe e cuidado que foi colocado na criação de todas as criaturas, eles entenderão que era tão importante para nós acertar quanto é para eles.
Raisani: Esta cena é um ótimo exemplo disso. E a performance de [Gordon Comier, o ator de Aang] aqui é realmente muito forte. Ele realmente se conectou com Appa. Tivemos muitas conversas sobre Aang e Appa com Gordon para realmente ajudá-lo a entender que sim, você está olhando para essa coisa verde que não é Appa, mas precisamos extrair essa emoção que você vai se conectar quando terminarmos os efeitos visuais do show.
Kim: No dia, Gordon estava atuando contra uma grande máscara azul, que se movia para cima e para baixo na frente dele. Então ele teve que usar sua imaginação sobre como seria Appa. Ele não viu esta versão finalizada dele. Então foi um grande desafio de atuação para ele. Mas como você verá, é incrível no momento.
Raisani: Aqui está Momo, uma das nossas muitas criaturas na série. Ele é uma criatura digital. Temos um pequeno fantoche de ação ao vivo que colocamos no set para que todos saibam o que estamos fazendo. Mas novamente, Ian, aqui Sokka, fez um trabalho realmente bom de se conectar com essa criatura que não existia e realmente trazer humor para o show. E isso é uma das coisas que não queríamos perder, Sokka não sendo apenas o alvo de cada piada, mas tendo muito humor associado a Sokka. E Ian fez um ótimo trabalho trazendo essa performance para o show.
Kim: Era realmente importante para nós que, apesar do fardo que todos esses personagens estão enfrentando e do fato de que o destino do mundo está em suas mãos, eles são apenas crianças. Aang é um garoto bobo de 12 anos e Katara e Sokka não são muito mais velhos. Queríamos ter certeza de que transmitíamos isso porque isso é uma parte realmente importante não apenas de seus personagens, mas da história. Se eles vão ser esses arautos da esperança, como dissemos, eles precisavam expressar isso através de seu senso de otimismo infantil. E é isso que acabamos vendo em cenas e sequências como esta.
Raisani: Aqui, temos nossa introdução de June e Nyla. Uma criatura super, super divertida de se projetar. Arden Cho fez um trabalho incrível como June. É apenas uma série realmente divertida de momentos com ela no show que eu acho que os fãs que conhecem a série vão realmente adorar sua adaptação dessa personagem. Foi algo realmente divertido de trabalhar em termos de dar vida a esta criatura.
Kim: Tenho que dizer, uma das alegrias de trabalhar nesta série é poder reunir esse tipo de seleção de talentos asiáticos de atuação, porque você tem Arden Cho, você verá Tamlyn Tomita neste trailer. Você vê Ken Leung. Todos atores que admirei por tanto tempo, e poder reuní-los em um só lugar foi realmente um sonho realizado. Uma das razões para fazer este show é estabelecer um novo padrão em representação. E eu realmente acredito nisso. Reunir atores deste calibre em uma épica fantasia como esta, uma história que eles não puderam fazer no passado, foi realmente gratificante e justificou o motivo pelo qual estamos fazendo o show em primeiro lugar.
Kim: Estamos falando sobre a importância das criaturas neste mundo, então aqui está um vislumbre do Hei Bai, uma das criaturas mais icônicas da série original. E junto com Nyla, o shirshu, e Appa, e Momo, todas essas são criaturas que exigiram um nível de atenção aos detalhes que foi acima e além. Mas ao mesmo tempo, tivemos que traduzi-las basicamente de 2D para 3D. Isso é literalmente o que tivemos que fazer. E então, há muitas coisas que tivemos que considerar, a textura da pele do Hei Bai, as cores envolvidas, como são os dentes dele, a musculatura, o esqueleto, todas essas coisas que entraram na criação de um personagem tridimensional a partir de algo que antes era apenas bidimensional.
Kim: Por exemplo, não posso dizer quantas discussões tivemos sobre qual é a natureza da pele do Hei Bai. É áspera, é peluda, é de couro, ele é mais uma criatura lagarto? E essas são todas apenas algumas das decisões que entraram em fazer esta criatura ganhar vida. Mas eu acho que quando os fãs virem o produto finalizado, eles perceberão que, mesmo que tenham questões sobre certos detalhes do personagem ou da criatura, eles dirão: “Ah, sim, esse é o Hei Bai. É exatamente o que deveria ser.”
Kim: Esta é uma imagem da Vila Kyoshi, que é muito inspirada em comunidades japonesas. Uma das características desta história é que tudo nela é baseado ou inspirado em algo dos mundos asiáticos ou indígenas. Isso é algo que é diferente. A maioria das fantasias épicas que você vê por aí geralmente tem raízes nas tradições e lendas da Europa Ocidental. Esta é a primeira história de seu tipo e desta escala que é realmente mais centrada no mundo asiático. Então foi ótimo poder criar cenários como este e trazer este mundo à vida para mostrar a todos exatamente o que isso significaria.
Raisani: Esta vila é realmente um testemunho do nosso designer de produção, Michael Wylie. Você olha para uma imagem como esta e não há extensão digital nela. É uma construção prática completa, apenas uma rua inteira desta vila real, o que foi incrível de ver.
Kim: Aqui está a nossa primeira visão da cidade de Omashu. Agora, um lugar como a Vila Kyoshi poderia realmente existir no mundo real, mas Omashu é um local que só poderia existir em uma fantasia como esta. Isso significava construí-la inteiramente do zero. E Jabbar dirigiu este episódio. Então, tivemos muitas conversas sobre tudo, desde a cor dos telhados até a mecânica do sistema de entrega, até cada centímetro quadrado desta cidade. E esperamos que este seja um daqueles lugares onde, mesmo se você não for fã, olhará para Omashu e dirá: “Uau, é um lugar para onde quero ir. É um lugar que quero visitar”.
Uma das características de Avatar como história não eram apenas as criaturas incríveis envolvidas, mas também os locais incríveis. Esse é um dos desafios de trazer a história à vida, porque a série animada passa por tantos lugares incríveis, seja nos desertos ou nas calotas polares, na floresta ou lugares como Omashu, que só podem existir na sua imaginação. E então, uma das alegrias de fazer esta história foi trazer lugares como este à vida.
Raisani: Aqui estão Aang e Teo indo do ponto A ao ponto B, o que eles poderiam ter feito voando direto para cima. Mas fizemos esta sequência que foi divertida e envolvente e realmente emocionante de assistir. Com esta sequência em particular, acho que a chamamos de “a alegria do voo”. Uma das coisas que discutimos foi que na série animada, há partes que são apenas divertidas e não precisam estar no show, mas se não estiverem no show, o show não é tão divertido. E mais uma vez, isso mostra que Aang é apenas um garoto. Ele gosta de se divertir, ele ama coisas como esta, ele adora voar em seu planador, e temos que ser capazes de mostrar esse lado de sua personalidade ao longo da série.
Kim: Aqui vemos Ken Leung como Comandante Zhao. Ele é um dos principais vilões da primeira temporada e é o antagonista principal para nossos heróis. Esta é a cena dele atacando a Vila Kyoshi. Isso também é baseado em um episódio muito famoso da série animada. E Ken teve uma maneira de trazer Zhao à vida que foi incrível de ver, porque ele trouxe não apenas a humanidade do personagem, que às vezes, devo dizer, pode ter faltado um pouco na série animada, mas também, você podia ver sua ambição ao longo de toda a coisa. E você podia ver ao longo da temporada como seu ego começa a inchar à medida que ele ganha mais e mais poder e fica mais e mais perto de seu objetivo de capturar o Avatar. Foi incrível ver ele passar por essa transformação ao longo da temporada.
Kim: Esta sequência faz parte de uma sequência maior onde ele e seus homens atacam a Vila Kyoshi, e é a primeira vez que vemos dobradores lutando contra não-dobradores. Uma das perguntas que as pessoas costumam fazer é, em um mundo cheio de pessoas que podem dobrar os elementos, o que parece ser um poder incrível, qual é o papel dos não-dobradores nesse mundo? E uma das coisas que podemos ver nesta sequência é que as Guerreiras Kyoshi, que não são dobradoras, podem fazer muito mais do que apenas se defender contra os dobradores de fogo. Elas são tão habilidosas no combate e sabem exatamente o que fazer, e você percebe que elas desenvolveram um sistema de combate contra dobradores que as coloca em igualdade de condições. Suki é a personagem que expressa muito disso no episódio. Ela fala muito sobre como, quando você não é um dobrador, você tem que ser melhor do que os dobradores. E é isso que vemos nesta sequência de luta.
Raisani: Este episódio tem uma jornada muito bonita entre Sokka e Suki, e eles encontram algo em comum por não serem dobradores e o que isso significa neste mundo, como Albert estava dizendo.
Kim: Aqui estamos vendo o Espírito Azul, outro personagem muito icônico da série original. Um dos desafios de adaptar uma série animada tão bem feita como Avatar: O Último Mestre do Ar é que eles fazem algumas coisas que são incrivelmente épicas, e traduzi-las para ação ao vivo apresenta uma montanha de desafios, tanto logísticos quanto financeiros. E então, no episódio do Espírito Azul, é incrível, como qualquer fã lhe dirá. Então, tivemos que descobrir como traduzir isso para ação ao vivo sem seguir exatamente o que fizeram, mas transmitindo os pontos importantes. E na sequência do Espírito Azul aqui, um dos pontos mais importantes do personagem é quando Aang e o Espírito Azul se unem. Eles anteriormente pensavam que eram antagonistas, mas então têm que trabalhar juntos para lutar contra os dobradores de fogo e escapar da prisão. E é aqui que vemos essa sequência.
Raisani: Roseanne [Liang] que dirigiu esta sequência junto com nossa equipe de dublês, simplesmente criou uma série brilhante de eventos que realmente te mantêm na ponta da cadeira. É uma das minhas sequências de luta favoritas em toda a série.
Kim: Aqui, começamos uma sequência onde vemos pequenos clipes de várias cenas de luta e exemplos de diferentes tipos de dobra. Agora, a dobra foi algo em que pensamos muito sobre como íamos mostrá-la. Cada uma das disciplinas de dobra é diferente da outra. Primeiro, elas são baseadas em diferentes estilos de artes marciais. Em segundo lugar, obviamente envolvem diferentes tipos de elementos, e ser capaz de mostrar isso efetivamente significava diferentes formas de VFX e diferentes formas de trabalho de dublê. Então, a dobra da terra vai se mover e se sentir de maneira diferente da dobra do ar ou do fogo ou da água.
Para alguém que não está tão sintonizado com essas diferenças, pode parecer apenas algumas ótimas sequências de ação, o que está ótimo. Mas para os fãs e estudiosos de Avatar por aí, se você prestar atenção, notará os diferentes estilos de artes marciais envolvidos. Você notará os diferentes tipos de VFX envolvidos. Você verá que a maneira como um dobrador da terra se move é diferente da maneira como um dobrador do ar se move. Tudo isso é algo que discutimos muito cuidadosamente e coordenamos entre nossas diferentes equipes de dublês e equipes de VFX e nossos atores e artistas antes de filmar qualquer coisa.
Raisani: Foi realmente complicado de uma maneira que acho que talvez eu tenha subestimado na primeira vez que nos envolvemos nisso. Você realmente tem que ter seus artistas, seja um ator ou um dublê, aprendendo isso como uma dança. E mesmo que seja um movimento simples, a maneira como esse movimento é feito é realmente importante e ajuda a diferenciá-lo entre a dobra da terra e a dobra da água. Não são diferenças sutis e são realmente específicas em como precisam ser executadas.
Kim: Uma das coisas que todos os atores que tiveram que realizar a dobra passaram foi um treinamento muito extenso antes de filmarem suas cenas. Nosso elenco principal passou por cerca de seis semanas de acampamento de treinamento onde eles aprenderam artes marciais e aprenderam as diferentes técnicas de dobra, mesmo que não fosse sua própria técnica, eles tinham que aprender todas as quatro. E então, estrelas convidadas que entraram, como Utkarsh Ambudkar aqui que está interpretando o Rei Bumi, ele passou por um treinamento muito intenso, o qual ele lhe dirá que o deixou dolorido por dias. Ele estava em muitos banhos de gelo, mas valeu a pena no final porque ele se tornou um habilidoso dobrador da terra. E você verá isso na performance aqui.
Raisani: Era realmente importante mostrar a Equipe Avatar trabalhando junta e todos fazendo sua parte, e não poderíamos ter isso sem o Sokka e seu bumerangue. Então era uma coisa realmente importante que queríamos ter certeza de incluir no show, e particularmente nesta sequência onde eles estão começando a trabalhar juntos como a Equipe Avatar.
Kim: Também é uma das coisas que você percebe ao adaptar um show como Avatar, que não se trata apenas dos trajes, do cabelo, da maquiagem e dos artistas. Trata-se dos adereços. Há tantos adereços que são icônicos para o show e você tem que acertar todos eles, seja o bumerangue do Sokka ou a bolsa de água da Katara, qualquer um deles, ou o bastão do Aang. Todas essas coisas são coisas com as quais trabalhamos muito de perto com Nevin Swain, nosso mestre de propriedades, para trabalhar e garantir que acertamos, que fosse fiel ao original, mas também fundamentado no mundo real, porque se o bastão do Aang também é um planador, quão grosso ele deve ser? Essas são todas essas questões que tivemos que nos perguntar.
Kim: Aqui, vemos Aang entrando no Estado Avatar, que no mundo de Avatar, é o poder supremo. E assim, tratamos isso com muita seriedade. Na verdade, não vemos Aang entrando no Estado Avatar tanto na nossa primeira temporada quanto na série animada, porque queríamos ter certeza de que isso parecesse muito especial. E queríamos deixar muito claro que Aang só poderia acessar esse estado em um conjunto específico de circunstâncias. Na verdade, ajustamos um pouco as regras da série original sobre quando e como ele pode acessar esse estado. Mas isso faz parte de fazer uma adaptação como esta. Há certas coisas que vamos modificar, vamos mudar, e esperamos que os fãs vejam que tudo isso é para o bem da história como um todo e na dimensionalização da história e na transposição de um meio para outro.
